press
-
reasons for walling a house
- Download file(s):
- press tekst NL
- press text EN
- invite
- download hi-resolution pictures
English version below
Beste,
in bijlage vind je een perstekst en een uitnodiging voor de nieuwe tentoonstelling bij Valerie Traan gallery: reasons for walling the house.
Deze tentooonstelling is een concept van 51N4E. (het architectenbureau van onder meer Peter Swinnen – Vlaams bouwmeester)
Er is werk te zien of te horen van Josse de Pauw, Dirk Braeckman, Enrique Marty, Chevalier-Masson, Andrea Branzi, Bel, Something Fantastic, Goele De Bruyn en 51N4E.
Ik zend een link met 4 foto’s die desgewenst kunnen gebruikt worden mits vermelding van de auteur van de foto en vermelding:
“Reasons for walling a house at Valerie Traan Gallery - concept 51N4E”
Er wordt op 15 maart op de opening van de tentooonstelling eveneens het boek met de gelijknamige titel voorgesteld. (uitgegeven bij Ruby Press)
Mocht je interesse hebben om een pdf van het boek doorgemaild te krijgen dan kan dat.
Ik hoop je te mogen ontmoeten op de openingsdrink op 15 maart vanaf 16u in aanwezigheid van de artiesten!
Groet, Veerle Wenes
Foto credits:
Eerste foto van het huis: Åke E:son Lindman / OWI
Tweede foto: Dirk Braeckman
Foto: Josse De Pauw/at the gate
Vierde foto: still Canvas
Dear,
In attachment you’ll find the invitation for the new exhibition at Valerie Traan – reasons for walling a house - featuring a select group of creative people in a concept of the architects of 51N4E.
You’ll find also a press text explaining the concept of this amazing exhibition.
There will be works by Josse de Pauw, Dirk Braeckman, Enrique Marty, Chevalier-Masson, Andrea Branzi, Bel, Something Fantastic, Goele De Bruyn en 51N4E.
Below you’ll find the dropboxlink with 4 pictures that can be used with the credits mentioned:
“Reasons for walling a house at Valerie Traan Gallery - concept 51N4E”
The opening day is also the launching day of the book “reasons for walling a house” (Ruby Press)
I can send you the pdf of the book if you want this.
I would be very happy to welcome you at the opening drink March 15th from 4 pm on.
Warm regards, Veerle
Picture credits:
First picture – of the house: Åke E:son Lindman / OWI
Second picture: Dirk Braeckman
Picture of: Josse De Pauw/at the gate
Forth picture: still Canvas
Reasons for walling a house
15/03/2012 > 5/05/2012
concept 51N4E
Josse De Pauw
Enrique Marty
51N4E
Dirk Braeckman
Chevalier-Masson
Andrea Branzi
Bel
Something Fantastic
Goele De Bruyn
valerie traan
objects & subjects
Reyndersstraat 12
2000 Antwerp
Belgium
+ 32 475 75 94 59
open thu / fri / sat 2 > 7 pm and by appointment
www.valerietraan.be
gallery@valerietraan.be -
rope drawings
- Download file(s):
- press document
- bio diane steverlynck
- bio chevalier masson
Diane Steverlynck & workmates
Objects by Diane Steverlynck, Maud Vande Veire and Chevalier-Masson
In den beginne was de lijn
Je zou de tentoonstelling van Diane Steverlynck, Maud Vande Veire, Anne Masson en Eric Chevalier als een soort scheppingsverhaal kunnen beschrijven. Een nieuwe versie van het boek Genesis: “In den beginne was de lijn”. En de lijn werd een werkwoord. De lijn werd een draad die gebogen en vervormd kan worden. De lijn werd knopen en haken die met mekaar verbonden kunnen worden. De lijn werd een weefsel. De lijn werd stokken, verbindingsstukken, hoeken en planken. De lijn werd tot objecten die je in mekaar kunt zetten: schragen, tafels, kapstokken, een hele serie van vormen en mogelijkheden...”
De lijn, de combinatie van lijnen, het weefsel dat eruit resulteert is in dit verhaal een ‘pars pro toto’ voor de hele wereld. Een beetje zoals in het scheppingsverhaal dat Diane Steverlynck graag vertelt: de Berbers vergelijken de schepping van de wereld met een weefsel. De kettingdraden zijn de voren in de aarde. Het weven is het zaaien. En het weefsel is de vrucht van die schepping... Deze kosmogonie draait helemaal rond de lijn, de draad. Met een lijn kan je alles doen, met een lijn kan je alles te voorschijn toveren. Denk aan de reeks animatiefilms ‘La Linea’ van Osvaldo Cavandoli uit de late jaren zestig. Of de simpele lijnen waarmee Saul Steinberg driedimensionele ruimtes kon weergeven.
Voor de aborginals in Australië bestaat een land niet uit een oppervlakte, een territorium om te bezetten, maar uit lijnen, routes die ze uit hun ervaring kennen. Een lijn is meervoudiger, minder dominant, minder ingrijpend, vredelievender. Diane Steverlynck maakte een lijstje met haast moreel geladen tegenstellingen bij het begin van het project:
Lijn / oppervlakte
Soepelheid / rigiditeit
Beweging / statisch
Groei / stilstand, structuur
Het object dat deze filosofie belichaamt is een geplooid, geknoopt stuk touw dat ruimtes van allerlei omvang kan omvatten, dat een knoop evengoed als een paperclip als een draagtas wordt. En die ook aan mekaar vast gehaakt kunnen worden om zo een serie te vormen. Waar je zelfs een touwladder mee kan maken.
WERKWOORD
Het verhaal van deze tentoonstelling begint met een krukje dat niet met spijkers, vijzen of lijm samengehouden wordt, maar enkel met een strak gewikkeld stuk koord, een touw, een draad, een lijn. Het was de inspiratiebron om naar de essentie terug te gaan - waarbij de kunstenaar (Maud Vande Veire) de designers uitdaagde en vice versa. Het werd een verhaal waarbij uit het meest simpele - een lijn, een stukje touw, een zelf ontworpen paperclip - complexe vormen ontstonden. Geen onafgewerkte objecten, maar mogelijkheden, potentialiteiten die de toeschouwer aangeboden worden. Geen dingen, geen zelfstandige naamwoorden, maar een reeks 'werkwoorden' die samen een bouwdoos vormen die naar de essentie van kunst en design peilt. Fundamenteel onderzoek dat herinnert aan de eerste, meest fundamentele pagina’s uit leerboeken waarmee Paul Klee of Vassily Kandinsky het kunstonderwijs begin jaren twintig aan het Bauhaus in Weimar heruitvonden: meditaties over wat punten, lijnen, vormen en kleuren eigenlijk zijn.
Er zit iets (in de beste zin van het woord) 'didactisch' in deze tentoonstelling van Steverlynck, Vande Veire, Masson en Chevalier, een teruggaan naar de fundamenten van wat kunst, textiel en design verenigt. Geen toegeven aan de gemakkelijkheid van al wat verworven, gekend en gefabriceerd is, maar een teruggaan naar de oorsprong, naar het allereerste begin. Naar het allereenvoudigste, naar de lijn, de draad, een stuk touw, een leren riem. ‘To draw’ is tekenen in het Engels, maar ook ‘trekken’, stelt Diane Steverlynck. En ze toont een Zuidamerikaanse knoop die nooit loskomt als je eraan trekt.
Maud Vande Veire heeft in Diane’s woning foto’s gemaakt van op het eerste gezicht onbenullige dingetjes, vormen van bricolage. Al die dingen die we ooit zullen oplossen, maar misschien de tijdelijke oplossing verkiezen boven de echte oplossing. Een stukje vilt onder een ladder dat het ding in evenwicht moet houden bijvoorbeeld. Alles wat “niet definitief”, “ondertussen’, “niet statisch” maar supermooi is, zegt zij. Een stapel vuile was bijvoorbeeld die een veranderende sculptuur vormt. Ze heeft ook een boek gemaakt met wat ze ‘Selfrebuses’ noemt. Het eerste deel ervan is een compendium van objecten, gebaren en lichaamsdelen die met werkwoorden als bijvoorbeeld “Raise / push” of “Wait / start” geassocieerd en met collages geïllustreerd worden.
TOEEIGENEN
‘Toeëigening’ is een sleutelwoord in deze samenwerking. Kunstenaar en designers willen geen grenzen trekken tussen hun disciplines, maar de grenzen opzoeken, een parcours exploreren dat tegelijk design en kunst én geen van beiden is: ze willen een oneigenlijk gebruik van deze disciplines. Ze willen geen op zich staande, kant en klare objecten presenteren maar hun ontwerpen aanpassen aan de omgeving en vice versa. Zo ontstaan er nieuwe functies omdat het object dingen aanbiedt die je je moet toeëigenen, waarmee je zelf aan de slag moet.
Dat resulteert in objecten die op een eerlijke, eenvoudige manier in mekaar gezet en gecombineerd kunnen worden, zonder vijzen, zonder metalen beslag. Met een minimum aan bouwelementen kan een maximum aan verschillende mogelijkheden geëxploreerd worden. De ontwerpers/kunstenaars willen met opzet geen afgewerkt, definitief object creëren. Ze prefereren een “ondertussen”, een groeiend, bewegend, evoluerend, soepel object gebaseerd op simpele lijnen. Geen eenduidig, eenvormig, uniek gebruiksvoorwerp, maar een woordenschat van elementen, een veelvormig meervoud aan gebruiksmogelijkheden. En idealiter misschien zelfs objecten “that are designed and assembled by you”.
Marc HOLTHOF
02.02.2012 – 10.03.2012
valerie_traan gallery
Reyndersstraat, 12
2000 Antwerpen
belgium
thu – sat / 2 – 7pm
or by appointment
Veerle Wenes
+32 475 75 94 59
-
JIJ'S
- Download file(s):
- document
- download hi-resolution pictures
-
muller van severen
- Download file(s):
- NL
- EN
- picture rek
- picture snijplank
- picture lamp
Contradiction and harmony
Fien Muller and Hannes Van Severen launch a furniture collection. Clear-cut storage boxes, tables, racks and lamps that refer to - in their pure form - the work of Donald Judd and Bauhaus, but embrace the...
-
detijd_24.05.2011
- Download file(s):
- document
-
sabato_16.04.2011
- Download file(s):
- document
-
studio simple & co
- Download file(s):
- document
- picture studio simple
- invitation
- picture object studio simple
- picture goele de bruyn les mains sales
studio simple - day sign I goele de bruyn - les mains sales
In her second exhibition Valerie Traan shows the work of two designers (Studio Simple) and one artist (Goele De Bruyn).
The work has very thin, but beautiful tangents. The cerebral using the daily, the latter stimulating us to contemplate.
Studio Simple - day sign
The concept shakes the foundations of the technologised, programmed high tech house.
This way of thinking touches the essence of everyday life and triggers questions about necessities, about what "comfort" really means: what do we need? When and who should invent? Create?
Do we all share the same basic needs or do we - in unanimity - allow technological feats to influence us, do we plunge into a semblance of presupposed comfort? Do we believe the suggestion that buying the latest streamlined design results in less life-stress, more comfort and, above all, more "leisure" time. Free time which we use to - en masse - admire and purchase the gadgets/applications- nec plus ultra amongst the hordes in a shopping streets on a Saturday afternoon.
What do we need, really? Heat, food, light, sleep, protection, affection and food for the brain.
Independence and self-sufficiency are central – the primitive man lurks around the corner, but this thinker has walked the trail and went back to the essence. He has learned a lesson, kept what really matters and threw the rest overboard, just to proceed in a light and optimistic manner…
Because of this rebellion the objects get a different status – besides being utilitarian they make you think and reflect upon the merry-go-round, the big department store that we ourselves keep running.
From January, 1st until January, 27th 2011 Studio Simple will making a "product” on a daily basis. Each day they will start from the ‘what affects me today?’-idea and they will produce what they consider to be necessary.
Day sign is all about simplicity and "time" – all creations are locally produced, using things that surround us, a combination of what’s lost and found, and new. The ecological ‘footprint’ is only a few steps away from where the object is used.
Design and use your immediate environment as an inspiration. Create a day moment where the ordinary becomes unique, the search for the trouble-free and simplicity results in meaningful objects. These arise from the need of the (day)moment rather than from arbitrariness, greed or aesthetics. That way the utilitarian objects obtain brightness that also serves as a (forms) language, a language that is recognizable and understandable. The time of day plays a major role, the now!
The portraying (the signing, the sign) of a conscious environment, where purpose meets beauty.
On January, 27th the solo exhibition opens at Gallery Valerie Traan.
Studio Simple starts creating the series on January, 1st and will create one piece every day (27 in total).
Studio Simple
daysign
January, 28th to March, 19thopening January, 27th 4 > 9 pm
+
Goele De Bruyn
les mains sales
Valerie Traan
Objects & subjects
Reyndersstraat, 12
2000 AntwerpenBelgium
wed > sat – 2 > 7 pm
www.valerietraan.be -
trends_24.03.2011
- Download file(s):
- document
-
actief wonen_01.04.2011
- Download file(s):
- document
-
weekend knack_09.03.2011
- Download file(s):
- document
-
Elle.nl
-
de standaard_12.02.2011
- Download file(s):
- document
-
DAMn27_januari 2011
- Download file(s):
- document
-
weekend knack_05.01.2011
- Download file(s):
- document
-
weekend knack_22.12.2010
- Download file(s):
- document
-
steps_05.12.2010
- Download file(s):
- document
-
de standaard_20.11.2010
- Download file(s):
- document
-
actief wonen_november 2010
- Download file(s):
- document
-
sabato_13.11.2010
- Download file(s):
- document
-
actief wonen_november 2010
- Download file(s):
- document
-
sabato_23.10.2010
- Download file(s):
- document
-
weekend knack_11.10.2010
- Download file(s):
- document
-
sabato_04.10.2010
- Download file(s):
- document
